《奇幻摩天輪》:嚴重被低估的純電影傑作

文:談晉霖

《奇幻摩天輪》是一部被嚴重低估的傑作,影評人對身為作者導演活地亞倫的偏見,可以引用英國傳奇影評人Robin Wood在《重訪希治閣》一書的一段說話,「正是這種拒絕去看、去反應、去思考的態度,損害了大多數英國批評家所寫的希治閣電影評論」,將「英國」改為「美國」、「希治閣」寫成「活地亞倫」,套在新作《奇幻摩天輪》甚或近幾部作品如《情迷月色下》、《情迷失控點》、《情迷聲色時光》(香港似乎對「情迷」一字情有獨鍾),這鏗鏘有力的一句用來批評當代美國影評人的軟弱無能是最適合不過。

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【墨滴文 Vol.14】《堅離地死人劫案》:別捉錯用神的警世諷刺作品

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《堅離地死人劫案》(Suburbicon)是部趣味盎然的警世作品,導演佐治古尼用心良苦,從最純真(innocence)的小孩角度,觀望發生於五、六十年代的一場種族衝突及滿佈人性陰謀疑雲的家庭謀殺風暴,借古諷今,回應美國總統特朗普上任的荒謬時代。

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【墨滴文 Vol.13】《荷里活爛片王》:電影界不為人知的悲歌

26171515_1694155143939370_8460620153784997091_o (1).jpgIllustrations by Zin

Tommy Wiseau,拍過堪稱為爛片界《大國民》的電影 ─《瘟室》(The Room)。

或者你會好奇,爛片有甚麼特別好看,何解美國小生James Franco要自導自演這位相貌不揚的爛片導演傳記。或者是時候要認識The Room帶起的次文化威力,電影最初由無人入座甚至被要求退票,到後來受到一小群影迷瘋狂追捧,每月戲院也會進行午夜場放映,情況如同經典Cult片The Rocky Horror Picture Show,觀眾直情把它當成一場歡樂派對,在場內掟匙羹、拋擲欖球等互動應有盡有。

要理解The Room的爛,不能三言兩語說清,只能親自觀看感受。要理解電影製作的光怪陸離,《荷里活爛片王》描述的就是這樣的故事。

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【墨滴文 Vol.12】《佔.誘神奇女俠》─也許相愛不難

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文:談晉霖

別被片名誤導。在《佔.誘神奇女俠》中,手執真言套索的「神奇女俠」不是重點、那本推動女權運動的英雄漫畫不是重點、研發測謊儀的心理學家兼作家Professor Marston的生平歷史也不是最大重點。電影真正注視的,是一段為世不容、互相深愛對方、驚世駭俗的三人行,俗世稱為"Ménage à trois"。

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【托迪希恩斯回顧展】帶枷鎖的兒女:希恩斯的短片創作

從心而發的心理恐懼──《巨星:嘉倫卡本達故事》(Superstar: The Karen Carpenter Story,1987)

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有誰能想到用芭比玩偶代替真人演出傳記片?希恩斯自年少拍攝《自殺》後,就深感需要拋棄片廠的電影作業系統,《巨星》在影片類型上的實驗性更加突顯希恩斯志向,叩問普遍流行的電影形式和觀眾反應的關係。他表示對現今存在的電影形式感到懷疑,抽走固定的真人演繹,借用最通俗的敘事手法,讓觀眾對角色產生認同和代入。同時帶出對形式結構的思考,批判電影那種人工虛假的情感渲染,就算拍一束牆上的影子,都可以產生觀影情緒。同時貫徹具有諷刺意味的剪接風格,不斷用映像、聲音挑釁觀眾,讓整部短片成為潮流文化的叛逆者,叫人省思。

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【墨滴文 Vol.9 】《小丑回魂》:彷如一曲Stand By Me的童年樂章

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🎈👻 常在我心的「牠」…… 伴我同行的你們

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「《小丑回魂》(IT)是本世紀我最喜愛的電影。」在文青界備受推崇的年青名導 Xavier Dolan 如是說。聽者錯愕,教人無奈。電影水平中規中矩,作為恐怖片,它稍欠火喉。若論作兒童歷險成長類型,主題像周星馳的《回魂夜》所說般要克服恐懼、緊握信念(本片信念就是團結的力量),透過小丑形象化童年/青春期的恐懼,整體來說則是可看的,也有難忘深刻的橋段,並非因為電影有甚麼驚嚇場面,而是電影裏面的人,由七個小孩組成的 Losers’ Club。

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【墨滴文 Vol.8】《失憶大道》(Mulholland Dr.)

《失憶大道》(Mulholland Dr.,2001)

導演:大衛連治(David Lynch)
編劇:大衛連治

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還記得最初接觸大衛連治的電影是在中三,那時甚麼也不懂,看的那部戲叫《妖夜慌蹤》(Lost Highway),電影裡面超自然的角色和詭異橋段,無故獲得的神秘錄影帶、身份轉換、彷如魔鬼撒旦的白面男人,看罷完全摸不著頭腦電影要說甚麽,而這種獨特強烈的個人風格,更被評論家冠名為「連治主義」。《失憶大道》延續《妖》的詭秘,錯綜複雜的敘事和象徵意象,令不少觀眾大感困惑,一向對作品詮釋封口不談的大衛連治,亦特意為觀眾提供十個線索,拆解電影的種種謎團,解構這個在荷里活浮沉打滾的女演員,關於她的夢境或者現實或者心理投射映像的意涵,又或以上皆是。

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【墨滴文 Vol.7】《美麗有毒》(The Beguiled)

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《美麗有毒》(The Beguiled,2017)

導演:蘇菲亞·哥普拉(Sofia Coppola)
編劇:蘇菲亞·哥普拉

Illustration by Zin

香港發行把電影片名譯作《美麗有毒》,很容易令人聯想這是講「最毒婦人心」的蛇蠍美人故事,這樣,與1971年的原作《獨行俠勇闖美人關》(The Beguiled)更為相襯。拍慣西部和動作犯罪片的Don Siegel創作的版本相對剛烈,將女性描寫成心腸歹毒、愚蠢、飢渴的野性動物,他形容電影是關於"the basic desire of women to castrate men",作品充滿male gaze,厭女意識強烈。導演蘇菲亞·哥普拉在翻看該片及原著小說後,有意用另一個方式(女性角度)敘述這個故事,捨棄很多原著擁有的故事元素,包括原作的黑奴傭工、Miss Martha的姊弟亂倫的背景故事、南北戰爭的軍人角色,集中講述兩性的勢力競爭,男女暗地裡互相角力,處理更古典、簡潔、溫文,為她帶來了康城最佳導演殊榮,成為歷屆康城影展奪得這獎項的第二名女性導演。

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《心跳紐約》:文藝青年品味之選

相信大家對清新愛情片《心跳500天》((500) Days of Summer)不會陌生吧,Marc Webb曾經拍過這部耀眼的處女作,打響名堂後執導第二代蜘蛛俠版本,續集票房宣告失敗後,重回獨立電影懷抱,《天賦的禮物》(Gifted)後又一驚喜小品,《心跳紐約》(The Only Living Boy in New York)講述在上流社會逆境殘存的大學畢業生,對生命的困惑和迷失,題材接近Mike Nichols的經典傑作《畢業生》(The Graduate),同樣屬於coming-of age描寫青少年的惘然若失,但前者卻大受一眾影評人的狠批,論點不外乎批評角色的薄弱、劇本陳腔濫調、8點半肥皂劇式的情節設計,認同本片與否,取決於觀眾如何看待藝術家/才華橫溢的人。信者,完場就看了一場好戲了。

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