【墨滴文 Vol.11】《維多利亞女王:日不落奇緣》:借古鑑今,需望你的良善

朋友 我當你一世朋友

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Illustration by Zin

導演史提芬費雅斯(Stephen Frears)電影向來平易近人,縱橫電視電影多年,創作一直沒有止步,可謂工匠也。年屆76歲的他自《英女皇》(The Queen)後,再次執導關於英國皇后的傳記故事,跟前者稍為不同,《維多利亞女王:日不落奇緣》(Victoria and Abdul)調子比較輕鬆開朗,集中一段接近是母子情的友誼關係,直到後期才進入認真嚴肅的史實劇情。導技平實,故事亦平鋪直述,沒有甚麼突出之處,也沒有甚麼出錯,誠然是一部頗為沉悶的電影。不過,它絕對不是無聊的電影。在充滿戾氣的社會中,不論國際間出現的紛爭或是本土內的仇怨,《維》都為此種種帶來了善意的提醒,莫論種族、階級,我們生而平等。

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【托迪希恩斯回顧展】帶枷鎖的兒女:希恩斯的短片創作

從心而發的心理恐懼──《巨星:嘉倫卡本達故事》(Superstar: The Karen Carpenter Story,1987)

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有誰能想到用芭比玩偶代替真人演出傳記片?希恩斯自年少拍攝《自殺》後,就深感需要拋棄片廠的電影作業系統,《巨星》在影片類型上的實驗性更加突顯希恩斯志向,叩問普遍流行的電影形式和觀眾反應的關係。他表示對現今存在的電影形式感到懷疑,抽走固定的真人演繹,借用最通俗的敘事手法,讓觀眾對角色產生認同和代入。同時帶出對形式結構的思考,批判電影那種人工虛假的情感渲染,就算拍一束牆上的影子,都可以產生觀影情緒。同時貫徹具有諷刺意味的剪接風格,不斷用映像、聲音挑釁觀眾,讓整部短片成為潮流文化的叛逆者,叫人省思。

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【墨滴文 Vol. 10】《血色羅馬》:政黑寓言故事

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🔫沒有最黑暗,只有更黑暗,黑到盡頭才是光明的歸來💥

籠統來說,黑幫片分有三種,第一種是《教父》式的家族情仇及男性成長,黑手黨中的明爭暗鬥;第二種是《義薄雲天》的兄弟情義,情同手足打江山;第三種是《盜亦有盜》所塑造五光十色的黑幫世界,總有一個像Joe Pesci的「壞小子」破壞秩序,帶來無窮暴力的惡行。

新上映的《血色羅馬》比較接近馬田史高西斯的那種,視點縱橫幾個有份參與地產開發計劃的齒輪,利用全知的觀點敘事,描繪意大利羅馬「官商教黑勾結」,採用寫實、嚴肅的態度敘述政治幕後的黑暗,在權力和財色酒氣之下,政客、黑幫、教廷,通通無一倖免。

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【墨滴文 Vol.9 】《小丑回魂》:彷如一曲Stand By Me的童年樂章

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🎈👻 常在我心的「牠」…… 伴我同行的你們

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「《小丑回魂》(IT)是本世紀我最喜愛的電影。」在文青界備受推崇的年青名導 Xavier Dolan 如是說。聽者錯愕,教人無奈。電影水平中規中矩,作為恐怖片,它稍欠火喉。若論作兒童歷險成長類型,主題像周星馳的《回魂夜》所說般要克服恐懼、緊握信念(本片信念就是團結的力量),透過小丑形象化童年/青春期的恐懼,整體來說則是可看的,也有難忘深刻的橋段,並非因為電影有甚麼驚嚇場面,而是電影裏面的人,由七個小孩組成的 Losers’ Club。

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【墨滴文 Vol.8】《失憶大道》(Mulholland Dr.)

《失憶大道》(Mulholland Dr.,2001)

導演:大衛連治(David Lynch)
編劇:大衛連治

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還記得最初接觸大衛連治的電影是在中三,那時甚麼也不懂,看的那部戲叫《妖夜慌蹤》(Lost Highway),電影裡面超自然的角色和詭異橋段,無故獲得的神秘錄影帶、身份轉換、彷如魔鬼撒旦的白面男人,看罷完全摸不著頭腦電影要說甚麽,而這種獨特強烈的個人風格,更被評論家冠名為「連治主義」。《失憶大道》延續《妖》的詭秘,錯綜複雜的敘事和象徵意象,令不少觀眾大感困惑,一向對作品詮釋封口不談的大衛連治,亦特意為觀眾提供十個線索,拆解電影的種種謎團,解構這個在荷里活浮沉打滾的女演員,關於她的夢境或者現實或者心理投射映像的意涵,又或以上皆是。

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【墨滴文 Vol.7】《美麗有毒》(The Beguiled)

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《美麗有毒》(The Beguiled,2017)

導演:蘇菲亞·哥普拉(Sofia Coppola)
編劇:蘇菲亞·哥普拉

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香港發行把電影片名譯作《美麗有毒》,很容易令人聯想這是講「最毒婦人心」的蛇蠍美人故事,這樣,與1971年的原作《獨行俠勇闖美人關》(The Beguiled)更為相襯。拍慣西部和動作犯罪片的Don Siegel創作的版本相對剛烈,將女性描寫成心腸歹毒、愚蠢、飢渴的野性動物,他形容電影是關於"the basic desire of women to castrate men",作品充滿male gaze,厭女意識強烈。導演蘇菲亞·哥普拉在翻看該片及原著小說後,有意用另一個方式(女性角度)敘述這個故事,捨棄很多原著擁有的故事元素,包括原作的黑奴傭工、Miss Martha的姊弟亂倫的背景故事、南北戰爭的軍人角色,集中講述兩性的勢力競爭,男女暗地裡互相角力,處理更古典、簡潔、溫文,為她帶來了康城最佳導演殊榮,成為歷屆康城影展奪得這獎項的第二名女性導演。

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《心跳紐約》:文藝青年品味之選

相信大家對清新愛情片《心跳500天》((500) Days of Summer)不會陌生吧,Marc Webb曾經拍過這部耀眼的處女作,打響名堂後執導第二代蜘蛛俠版本,續集票房宣告失敗後,重回獨立電影懷抱,《天賦的禮物》(Gifted)後又一驚喜小品,《心跳紐約》(The Only Living Boy in New York)講述在上流社會逆境殘存的大學畢業生,對生命的困惑和迷失,題材接近Mike Nichols的經典傑作《畢業生》(The Graduate),同樣屬於coming-of age描寫青少年的惘然若失,但前者卻大受一眾影評人的狠批,論點不外乎批評角色的薄弱、劇本陳腔濫調、8點半肥皂劇式的情節設計,認同本片與否,取決於觀眾如何看待藝術家/才華橫溢的人。信者,完場就看了一場好戲了。

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【若你喜歡怪人 其實我很美】《黐孖妹》(Ghost World,2001)

【若你喜歡怪人 其實我很美】

《黐孖妹》(Ghost World,2001)令人想起學生時代,總有一對或是三四個同學走在一起,外型毫不俊朗吸引,總是屬於「不合群」的一堆,在大夥們旁邊聊着甚麼專門的興趣和話題,冷眼看着周圍的事物。於旁人眼中,跟主流相異,他們即是「怪人」,電影以世界中的這些怪人為關懷重點,深入發掘她/他們的價值觀想法等,對於社會的「正常人」「正常事」,她(們)有別樣的看法,不時尖酸刻薄,特立獨行,每人忠於自己的一套。

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《軍艦島》:韓國抗日電影

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近期香港上映了幾部以戰爭歷史為題材的電影,英國有《鄧寇克大行動》(Dunkirk),中國有兩部宣揚中共強勢的影片,韓國則有描繪日治時期慘況的《軍艦島》,跟《鄧寇克大行動》主題相似,兩片都是講述戰時人民怎樣渴求生存和回家,惟導演手法大為不同,不似Christopher Nolan,韓國導演柳承完遵從古典敘事,透過父女情、亂世愛情、英雄情懷,讓觀眾對人物產生移情效果,是典型商業片慣常手段,故事用上最淺白的形式,要令普遍觀眾代入並了解同情角色處境,票房數字證明編導在商業策略上非常成功,但戲劇技法不免公式俗套,整體並不出色。

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